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音乐史名词解释doc

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  音乐史名词注释.doc

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  音乐史名词注释 1:原始古歌古乐舞:弹歌 八阙 蜡祭 云门 咸池 箫韶 2:六代乐舞:亦称六舞,大多是先代传下来的古乐舞,用于祭祀大典和宴食勾当,被后世儒家奉为雅乐的最高典型。包罗黄帝时代的云门,尧时代的大咸 舜时代的韶 夏代的大夏 商代的大户和周代的大武 3:雅乐:源于歌辞 典雅纯正之意,即我国古代祭祀六合,神灵以及先人等仪式和典礼中所吹奏的音乐,在周代包罗郊社 宗庙 宫廷礼节 乡射和军事等多方面的音乐。雅乐是盛大繁琐的典礼仪式的主要构成部门、最强调教育意义,宣扬封建道德而不重视艺术性。其形式上有节奏迟缓曲调简单以齐奏为主的特点。 4,房中乐:周代宫廷音乐的一种,大型房中乐用于殿堂,设乐悬。房中乐用于宴食宾客亦用于后宫,他多采用民间乡乐加以改编,在文娱方面要求较多。 5,诗经:周代一部民歌合计,也是我国第一部歌词集,经孔子编订后共存305首,分为大雅颂三类,风是诗经中最有生命力也是最有价值的一部门,共有160篇,得自于采风轨制。内容囊括了黄河道域北方15国的民歌,从各个侧面反映和揭示出周代500多年间的社会糊口,反映了人民的思惟希望和豪情,其曲式布局变化多样,表演形式也很新鲜。 6,九歌:是屈原作品楚辞中的一部门,是屈原按照出国民间祭祀鬼神吟唱的一套歌曲加工拾掇的作品 共包含东皇太一等11首歌曲,大都是恋歌,充满了糊口气味和浪漫色彩。表演时,巫师起主要感化。音乐有必然规模,艺术传染力很强。 7,成相篇:前人在捣米时随杵而歌 8,八音:金 石 土 革 丝 木 匏 竹 金是青铜器 石是磬 土石陶制乐器 革是鼓 丝是弦乐器 木是木鼓 匏是葫芦类 竹石竹制吹吹打器 9:,编钟:编钟是具有长久汗青的冲击乐器,它将乐钟依音高峻小和音高次序编组,吊挂在钟架上,用木槌敲击吹奏,故而得名。 10 三分损益法:三分损益法是在周代恰是确立的我国古代生律的方式,它以弦长为根本来计较乐律的理论,是我国最早的乐律计较方式。管子地员篇中有细致记录 11,周代律名:黄钟 大吕 太簇 夹钟 姑冼 仲吕 蕤宾 林钟 夷则 无射 应钟 12 乐记:是春秋战国期间儒家的音乐思惟美学专著,是我国最早的一部具有比力完全体系的音乐美学著作。全书现存前11篇。关于其成书年代及作者有两种说法:一是战国时由公孙尼子所作,二是汉儒采用先秦诸家相关音乐的言论编撰而成。 13 乐府:设于秦代的音乐机构,在汉武帝期间昌隆起来 公元7年哀帝罢乐府以致乐府由盛而衰。其使命是办理音乐 担任大规模 大范畴地收集民间音乐 创作和填写歌词 穿凿和改编曲调 编配乐器 进行演唱和吹奏等。 14李延年:是中山人 身世倡门 受腐刑 地位卑微。因擅长歌唱和创作 很受武帝的赏识 是汉代乐府的主要带领人,官职为协律都尉 掌管音乐创作和改编勾当 15相和歌:是汉代北方兴起的一种歌曲形式,从原始民歌捣大型舞曲,它的构成履历了由简到繁的成长过程。原始阶段的清唱即徒歌进一步插手帮腔即但歌在进一步加管弦乐器伴奏,歌者执节击唱,即相和歌 高级形式为大型套曲即相和大曲根基布局分为三个部门,艳,曲息争,趋或乱 16,聂政刺韩王曲:这是汉代的琴曲,该曲描画一个造剑工匠无辜地被韩王杀戮它的儿子聂政作为泥瓦匠混入韩宫谋杀失败,逃入深山苦习琴艺,练成绝技后扮装回到韩国最终操纵抚琴的机遇刺死韩王,为父报仇的故事。 17,胡茄十八拍:这是蔡谈于公元208年摆布参考胡茄的声音而作的古琴曲全区18段,储层倾吐了被掠 思乡 别子 归汉等一系列遭遇,表示初战乱年代里一个女子的离合悲欢 18 清商曲: 是东晋南北朝期间,承继汉魏相合诸曲,接收其时民间音乐成长而成的素月之总称。 19,歌舞戏:是指南北朝末年兴起的一种有故工作节,有脚色扮装表演,手舞足蹈或同时兼有伴唱和管弦伴奏的戏曲雏形。它的构成与汉代百戏有间接渊源,次要剧目有大面 钵体 踏摇娘 20, 广陵散:别名广陵止息 发生于东汉末年。内容来历于蔡饿得琴操中所手艺的聂政刺韩王。基于聂政刺韩王的忠诚,音乐出力表示了聂政的仇恨,愤慨之情,徐缓而深刻,同时辰画了聂政复仇的壮烈意志,激昂大方激动慷慨,反映了汉以来历代人民不满封建毒害,表扬豪杰人物追求光明幸福的精力境地。全曲45首保留于奇异秘谱中,具有很高的思惟价值和艺术价值。 21 酒狂 据传为领巾时阮籍所作的琴曲,奇异秘谱作有题解。反映作者在其时不克不及施展本人的抱负又不甘愿宁可趁波逐浪,只好依靠于许久。其音乐根基上是一个次要曲调在分歧高度上稍加变化反复,反复的各段落间有过渡性的链接材料。乐曲打谱为三拍子,形成头重脚轻,站立不稳的感受,描绘出醉酒后步履蹒跚的神志。 22 碣石调 幽兰:琴曲串子南朝梁代的丘明 最早的文字谱。现存谱式是唐人手写卷子谱,存于日本京都西贺茂的神光院,碣石调指它的曲调形式,幽兰指乐曲表示的内容,借幽兰抒发怀才不遇的表情,强调微缓和 与南朝宋人鲍熙的幽兰词情趣不异,深刻的表达了幽怨,压制的情感。。 23,高山流水:这首作品通过对大天然的描画来依靠俞伯牙的志向与情怀,同事使俞伯牙与钟子期的友情成为传播千古的知音嘉话,其曲谱最早见于朱权所著的奇异秘谱,题解为高山流水二曲本只一曲。初衷在乎高山,言仁者乐山 之意。后志在乎流水,言智者乐水之意。至唐,分为两曲、部门段数。至宋,高山为四段,流水为八段。明清以来该曲版本浩繁以清代唐彝铭所编天阁阁琴谱收录的川派琴家张孔山改编的流水影响最大。1997年管平湖先生吹奏的流水被美国发射的摸索外星人累的太空船带到太空。 24吴歌 西曲 吴歌在东晋、南朝时颇为流行,是采自江南的民歌,传播于建康为中新的地域,原为徒歌形式,乐府采集后配以管弦,布局为五字一句、四句一段的分节歌,也由五言三句或长短句的,内容较多为家庭儿女风情。 西曲发生于南朝宋齐梁期间,较吴歌略晚。传播于以江陵为核心的地域,在今湖南湖北四川贵州一带,其句法布局较吴歌多样,除五言和长短句外 还有四言和七言的,多反映瓯子思归的离情。 25三百六十律 何成天律学 荀彧笛律: 按照附会历数,日当一管得乐律思维逻辑,发生了南朝宋人钱乐之的三百六十律 它采用三分损益法 取9寸为首律长,把还生黄钟本律的音差缩小到最小程度。 沿着便于旋宫转调这种具有实践意义的思维逻辑,呈现了南朝宋人何成天的新律。其计较方式是:用黄钟本律之数减去仲吕所生黄钟之数 得差数,在将此差数十二等分,按三分损益挨次,每升一律叠加0.0101寸,至十三律市价0.1212寸恰成9寸生黄钟,新律十分接近十二平均律,是世界律学史上的主要成绩。 实践性律学还呈现了西晋荀彧笛律的主要成绩,荀彧的次要贡献在于发觉管口校负数,即黄钟与姑冼律的差数,并制出较切确地律管,每笛适吹一律。 26.宫廷燕乐:又称宴乐,即宴饮之乐,专指皇帝及诸侯宴饮宾客时所用的音乐。隋唐期间的燕乐以其弘大的体系体例和取得的高度成绩在古代音乐史中放出奇光异彩,标记着我国音乐成长达到空前的高度和程度。 27.大曲:又称歌舞大曲,是一种分析契约,歌唱和跳舞,含有多段布局的大型乐舞,在隋唐宫廷燕乐中拥有主要地位,也代表着隋唐音乐文化的高度程度。是燕乐大曲进一步接收外来腔调与形式,成长到歌舞音乐的更高阶段。主要特点是布局复杂,有复杂的节拍、速度变化、歌、舞、乐三位一体,代表作品是霓裳羽衣舞。 28.唐代音乐机构的设置,唐代音乐机构的规模空前强大,分为当局和宫廷两个管辖系统,属于当局管辖的是太常寺,这是唐代最高的行政机构,监管雅乐和俗乐,大乐署与鼓吹署皆附属于太常寺。属于宫廷管辖的机构是教坊和梨园。教坊是从当局办理的音乐机构中独立出来的,由宫廷间接办理的音乐机构,特地为宫廷燕乐的表演培育音乐人才,由皇帝间接派专人办理。 29,曲子:隋唐民间俗乐的次要形式之一,是一种能够填写各类歌词的新兴的民间歌曲。他是前代持久堆集下来的汉民族保守音乐与西域传入的音乐在社会上的遗留,民间歌手或乐师操纵这些县城曲调填词歌唱,于是发生了曲子这种新兴的长短句歌曲。 30.变文:是唐代释教寺院用于宗教宣传的一种说唱形式。其名称来历于释教语汇。释教直达换旧形名变,释教徒在宣讲教义时为使更多的苍生接管,便将深邃的释教哲理通俗化,操纵讲故事的体例进行宣传,这种体例就是俗讲,所用的讲曲稿子叫变文。 31.减字谱:由文字谱成长而来,是古琴记谱法一个极为主要的改革,这一变化是由唐代曹柔完成的。他用减字笔画拼成某种符号作为摆布两手在古琴音位上弹奏手法的标识表记标帜,是一种只记弹奏音位与方式而不记音名的记谱法。 32.燕乐半字谱。是我国工尺谱的一种晚期形式,唐代有管色谱和弦索谱两种谱式,铺字由笔画简略单纯的半字符号构成。至今保留有敦煌乐谱中的一份曲项琵琶所用的燕乐半字谱,乐谱有20歌铺字 暗示琵琶的20个音位,记实了品弄 西江乐等25首曲子,至宋代该记谱法演变为俗字谱。 33,律吕谱:相传早在开元年间已有此种曲谱,宋人赵彦肃传谱的大雅十二诗即用此谱。谱顶用十二律名暗示旋律音高,以一字一音的格局将律名的首字标在歌词的每一字的右下方。载相关雎等12首歌曲 34.参军戏:参军戏发生于东晋期间,原称弄参军,是唐宋风行的一种表演形式,在隋唐期间属于散乐的范围。最后为一节目名,后来成长成次要有参军 苍鹤两个脚色做风趣的对话和动作,惹人发笑的表演形式,后世的相声艺术从中罗致良多养料。 35.梅花三弄:这是唐代的古琴曲,原是由东晋恒伊所作的笛曲,据传为唐代琴人颜师古改编。全曲共有十段,可分两大部门,第一部门包罗前六段,采用轮回再现手法,由不异的曲调在分歧段落的分歧音位上反复呈现三次,第二部门包罗后四段,偏重于音乐的成长。全曲通过对比手法,描画了没法的静态与动态,富有高度洗练的音乐美感,主题曲调漂亮流利,表示了梅花恬静肃静严厉的神韵。 36.秦王破阵乐:这是唐代宫廷燕乐中的一部出名乐舞,创作于初唐期间,内容是描写李世民击败叛将刘武周,使初唐政权化险为夷,曲挪用隋末破阵乐加工改编,日本现存九种遗谱,今何昌林所演绎词曲组合稿,是一首在汉族腔调根本上杂有龟兹之声的作品。 37,。离骚:此曲是由晚唐琴人陈康士按照爱国诗人屈原的同名长诗创作的一部抒情气味浓重的大型琴曲,全曲共18段,可分三部门。引子是论述性的描写,两头部门由低落悲愤和高亢豪爽的两个对比性的腔调来鞭策乐曲情感的成长,融澎湃气焰和动人的激情于一体,尾声的音乐由激怒的情感转入悲愤,忧愁的情感之中,整首乐曲表现出诗人,路漫漫其修远兮,吾将上下而求索的精力主题,是唐代琴曲中的一部优良的作品。 38,。霓裳羽衣曲:这是唐代最出名的歌舞大曲 ,相传由唐玄宗按照印度婆罗门曲改编,是一部很是富有浪漫主义色彩的作品。舞者上衣绣缀纯洁的羽毛,下身穿戴彩云般的裙裾,无论音乐或者跳舞都弥漫着仙境般的情调。公元1186年,姜夔在故纸堆中发觉商调霓裳曲十八阕,均有谱无词,遂选此中一段填词,名为霓裳中序第一,保具有白石道人歌曲中不断传播至今,这首作品有稠密的外来腔调成分。 39.白石道人歌曲(姜夔),是传播至今的宋代歌曲集,作者是南宋出名词人姜夔,此中收入词曲17首,旁注俗字谱,祭祀神曲越九歌10首,旁缀律吕字谱,琴歌1首旁缀减字谱,还有圣宋绕歌鼓吹曲歌词14首。姜夔不单工于诗词,并能吹箫、抚琴和作曲,音乐理论方面也有很深的造诣,代表作有杏花天影扬州慢等,一升根基上其实流落游历与依红偎崔中渡过的,其作品大多是记游与咏物之作,内容次要是感慨出身的漂荡和情场的失意。时逢战乱,偶尔也流显露淡淡地爱国愁思,它的自度曲注重技巧,在旋法,布局,调式,转调,等方面颠末细心的放置,倡导用七声音阶,并经常强和谐凸起四度音与七度音,有时还援用升高的商,徵或宫音,构成一种奇特的抒情气概。 40鼓子词,风行于宋代,因次要用鼓伴奏而得名。其布局特点是在一个节目中反复利用利用一个曲牌。鼓子词有两种形式,一种是又说有唱,说唱相间,歌唱部门反复利用统一曲牌 41 诸宫调:这是北宋的民间艺人孔三传缔造出来的一种新的大型说唱音乐形式,标记着我国说唱音乐成长到一个新的高度,因其使用多种宫调而得名,是一种又说有唱,说唱相间以唱为主,表演情节复杂的长篇故事的说唱音乐形式。 42 陶真,这是风行于农村的一种说唱艺术,大约发源于北宋,流行于金元。宋代陶真多由路岐人表演,次要用琵琶伴奏,歌词通俗易懂。 43 货郎儿,是民间风行的说唱形式,也是一种职业名称,宋元期间,城乡下流动叫卖杂物的小商贩谓之货郎儿,叫卖声调慢慢成长成为一个民间曲牌,恰是其时城乡贸易经济高度成长的产品。 44.俗字谱:是工尺谱的一种晚期形式,采用是个根基谱字按固定唱名记谱。十个根基谱字代表十个分歧音高,还有其他符号暗示节拍或作常用记号利用。白石道人歌曲中的17首词曲采用了俗字谱记写。 45 律吕字谱是 十二律名记实乐音的一种记谱法。相传唐开元年间有此种方式,现存最早的谱例载于南宋朱熹礼义经传通解,南宋进士赵彦肃所传称大雅十二诗谱,白石道人歌曲中的越九歌,元代熊朋来得瑟谱均采用这种记谱法。 46 乐书,北宋陈畅撰 200卷 世称陈畅乐书。成书于哲宗时 是我国最早的一部音乐百科全书。全书前95卷摘录四书五经等文献中关于音乐的文字为之训义 后105卷阐述十二律 五声 历代乐章 乐舞 杂乐 百戏等,并记述前代和现代的雅乐,俗乐 胡乐及乐器。 47.海青拿天鹅:该曲在元代曾经风行,是目前能确定创作年代最陈旧的一首琵琶独奏曲。海青 别名海东青,是古代北方人民用于打猎的一种青鸟,天鹅是一种珍禽,此曲活泼的描述了海青捕获天鹅时激烈奋斗的情景,表示了北方人民的打猎糊口。全曲共18段,主题明显,布局也较为完整,以合尾的形式贯穿全曲,该曲使用了琵琶弹奏的多种技巧,具有强烈的艺术结果。 48.潇湘水云:以致琴曲名作,作者郭沔,南宋时浙派的主要代表人物,该曲创作于南宋末年衡山附近。借咏水光云影,表达了对元兵南侵,民族危亡的忧思之情,该曲具有深刻的艺术构想和严整的音乐布局,岳思纵横,情景交融,成功的表示了水云掩映,烟波浩渺的艺术境地 49明代四高声腔:海盐腔是元代发生的南戏声腔,明代与本地戏曲,民间音乐相连系而成。脚本多由文人创作,音乐气概文静幽雅伴吹打器用锣鼓拍板等冲击乐器,不消弦管。 余姚腔发生于浙江余姚,构成于元末明初,风行于江苏,安徽一带,唱法已难考据,可能不消弦管伴奏,言语用杭州湾地域的土语。弋阳腔构成与元末江西弋阳,明代传播范畴极广,属于曲牌体,与各地戏曲声腔,民间音乐相连系,演唱上采用民间常用的一唱众和的演唱形式,它的曲调刚健高亢,热情奔放,以锣鼓伴奏。昆山腔简称昆腔,是元明在江苏昆山一带风行的南戏清唱腔调,晓得清代仍然流行,是影响全国的声腔剧种,极大地丰硕了戏曲音乐品种。 50梆子腔,明末继昆腔式微后兴起的规模较大的声腔,乱弹剧为其代表声腔之一,因用枣木作的梆子击拍而得名,又因发源于秦地陕甘一带,故称秦腔。清初,风行于各地的西秦腔,与本地言语,民间音乐连系,构成了分歧门户,对近代戏曲发生了深渊的影响。 51.皮黄腔,是乱弹剧的主要声腔之一,包罗西皮于二黄两种声腔,原是各自独立,发生于分歧地域,后合流,常在一出戏中使用。 52 昆山腔,别名昆曲,因法院于江苏昆山而得名,是四高声腔中成绩最高,影响最大的声腔。在明嘉靖以前传播不广,后经魏良辅等人加工改良,才慢慢扩大影响。改良后的新昆山腔在慢板根本上常加赠板,使节拍放慢一倍,这成长了南曲字少声多与清柔委婉的特点,构成了一字数转,细腻水磨得水磨调,在运腔上留意腔调的顿挫与脸色的细腻,构成一种,唯音若丝的唱腔气概。伴奏丰硕,构成了以笛为主 萧笙 三弦等多种乐器共同的新型伴吹打队。 53 汤显祖 是我国明代出名的文学家和戏剧家,江西临川人,14岁进学,21岁及第,30岁中进士,官至太常寺博士,南京礼部祭司主事因上奏论辅臣科臣疏被贬至雷州半岛,49岁弃官回籍。 54 鼓词 是明中叶后与弹词并驾齐驱,传播于北方的一种说唱艺术。表演形式是演唱者自伐鼓板,用大三弦伴奏,唱词以七字句为主,辅以十字句,念白常用诗词格局,非论说或唱都很留意吐字行腔。 55, 后辈书。是从鼓词中派生出来的,大约兴起于清乾隆嘉庆年间,流行于八旗后辈之中,文人作家的穿凿推进了他得成长,并由西韵和东韵之分。代表作有三侠五义 露泪缘等,因后辈书词语过于雅驯,音乐缓和风行范畴很窄,故不到百年就消亡了。 56 梨花大鼓,风行于山东城乡,演唱者的伴吹打器有鼓和两片梨花,出名艺人有北口创始人何老风,气概浑朴朴实,咬字无力,富于乡土头土脑息,南口创始人王小玉 气概刚健,唱腔委婉 长于抒情。 57.西河大鼓,前身是木板大鼓,清道光,咸康年间风行于河北一带,艺人马三峰对大鼓进行了鼎新,在唱腔中揉进戏曲,民歌中的腔和谐板式。伴吹打器由小三弦改为大三弦,用铁片取代木板,使西河大鼓走向成熟,并对其他鼓书发生很大的影响。 58.京韵大鼓。又称京音大鼓,是在木板大鼓的根本上与后辈书相连系,罗致京剧,梆子腔等声腔成长而成。曲调流利敞亮,强调字正腔圆。演唱上以京音取代方言,风行于北京天津一带,伴吹打器有三弦 四胡。出名艺人晚期的有宋五等其后有刘宝全。特别是它嗓音洪亮敞亮,高亢高耸 行腔自若,对成长和丰硕京韵大鼓做出杰出的贡献。 59.弹词 是明代中叶兴起于南方的一种板腔性的曲艺,来历于宋代的陶真。现知最早的曲稿是元末杨维桢的四纪行弹词,明代及清代前期的弹词多为长篇说唱,唱词以七言 十言为主,演唱者自弹三弦或琵琶,也有增一二人显著伴奏的。 60 牌子曲。又叫清曲,清音,小曲,曲子等,他是承继宋元散曲的艺术成绩并不竭戏曲明清民歌小曲而成长起来的一种曲牌性的曲艺形式。唱词以长短句,七字句较为多见,演唱体例一人独唱较多,自击八角鼓。北方常用三弦,南方用琵琶,二胡等伴奏。 61.浙操徐门:缘起于南宋琴家、书法家徐天民,自他起徐家教授琴艺的为徐门正传,后称浙操徐门。至明代,其曾孙徐洗承继家学,琴技崇高高贵,获得明成祖的召见与赏赐。徐洗作有文王思舜等曲,编印梅雪窝删润琴谱。改派还有其他名家 62.虞山派 明代古琴门户,以常熟琴家严徵为核心,它接收南北琴家陈爱同 陈星源等利益 构成虞山派,主意古琴音乐应阐扬音乐本身的表示力 倡导轻细淡远,声固精于文也 竭力报复声乐派琴家,推进了古琴独奏的成长,对后世琴学影响甚大。另一位代表人物徐青山,吹奏气概上主意疾徐兼备,著有谿山琴况,此书将古琴吹奏的准绳分为二十四况,是研究古代音乐美学的主要文献。徐青山成长了儒道思惟,提出了古琴艺术的总美学准绳和抱负的审美尺度,在清代影响很大。 63 广陵派:清代康熙年间兴起于扬州的琴派,代表人物为徐常遇,徐琪,徐长玉认为古曲可删不成增,对删改千人作品应持审慎的立场,作有琴谱指法 64 平沙落雁:该曲最早见于明崇祯七年潘王朱常芳刊印的古音正宗,这首乐曲流利活泼,表示手法精练,将抒情性与情节的成长巧妙地连系在一路,易于听众理解,乐曲有六个天然段,可分为三个部门,第一部门包罗第一二两段,描写深秋到临,天高云淡雁行和鸣的气象,第三四五段为第二部门,描写雁群将落回环视盼,空寂回旋,最初雁落沙岸,第六段为第三部门,表示雁群初罗,安身未稳惊而喧闹,最初秋夕与归雁一同消失在暮色苍莽的夜色之中,借鸿鹄之远志、写逸士气度者也,是一部雅俗共赏,具有较高艺术性的佳作,传播甚广,刊载谱集多达56种。 65 十面潜伏:该曲前身为明代琵琶名手汤应曾最为擅长的楚汉,内容描写公元前202年骇下之战的情景,最早见于华氏琵琶谱卷上,是王君锡的传谱题目十面,全曲13段,按楚汉相争的汗青故事,将各段用琵琶技法贯穿起来,成为武套琵琶大曲,在统一个谱集的卷下,记实了另一首不异体裁的琵琶武套大曲,霸王卸甲,是陈牧夫的传谱i,无分段题目,旋律崎岖不大,次要靠琵琶技法塑造抽象。 66 梅兰芳:名澜 客籍江苏泰州。出名京剧演员 四大名旦之一,在辛亥革命期间就上演了古装新戏洛神和时装新戏邓霞姑。近代,它对宇宙锋等保守剧目进行了新的加工革新,编演了木兰从军等爱国戏,它还成长缔造了雍容华贵的新腔,其演唱凝重而流利,对花旦音乐艺术的提高有主要感化,它成功的冲破了本来京剧花旦中青衣与旦角的严酷区分和一些成规,使青衣与旦角两种脚色同一,缔造了花衫这个新行当,成为京剧舞台上深受人们喜爱的新艺术,以其表演和唱腔为次要艺术特征的京剧门户成为梅派 梅兰芳对京剧伴吹打器也进行了鼎新,如加用二胡,月琴,并在新戏中采用了新的配乐手法。梅兰芳曾赴美 苏表演,为京剧博得国际声誉,抗战时蓄须缀演,拒演 表示了民族时令。 67 评剧成才兆:约于1910年由河北莲花落子与东北的蹦蹦合流而成,1935年命名为 评剧 剧作家成兆才为评剧写了近百个剧目,为评剧奠基了根本,此中杨三姐起诉是主要的代表剧目。 68 越剧:是20世纪初由浙江嵊县的多种民间音乐形式成长而成的,因嵊县是古代越国的地点地,故称越剧。最后是由男演员构成的 1916年进入上海,之后普遍接收了其他姐妹艺术的创作经验,鼎新原有的形式,于1921年改成绍兴文戏,是男班的黄金期间,抗战迸发后女班流行,又更名为女子文戏 女班中以四时春班的影响最大。袁雪芬等均出自该班。20世纪40年代雪声剧团和丹桂剧团对越剧的鼎新与成熟做出了主要贡献。袁雪芬曾请一些文艺工作者对脚本,导演,音乐,舞美,扮装等进行多方面的鼎新,她地点的雪声剧团还排练了祥林嫂等前进剧目,越剧十姐妹又结合排练了江山恋,大大扩大了越剧的影响。 69.秧歌:原是普遍风行于汉族地域的群众性歌舞,一般在节庆时表演,它分析了民间的鼓励和扮装表演等艺术,有丰硕的表演内容和形式,是在民间艺术中影响很大地广场歌舞,20世纪40年代后,自延安起头兴起了新秧歌活动,成为了近代最普及的一种民间歌舞。在此根本上,又操纵秧歌的形式表演故事,构成了一种新的歌舞剧,秧歌剧,遭到各地群众的接待 70.阿炳 本命华彦钧 江苏无锡人,道士之子,他一声履历了无数磨难与挫折,在二胡琵琶等乐器吹奏上有精深的技巧,深受群众喜爱,有二胡曲二泉映月,听松,寒春风曲,琵琶曲大浪淘沙,昭君出塞,龙船,等作品传世 71.二泉映月:阿炳创作的二胡曲。采用江苏民间音乐材料,使用多种弓法和力度的变化,表示社会底层人民的悲怆表情和强硬性格,该曲采用两个根基曲调,多次变化反复的布局具有古代唱赚和近代双主题变奏的特点。此曲后来成为传播世界最出名的二胡曲,并被改编成多种器乐曲。 72.新音乐:对新音乐一词在分歧的期间,分歧的音乐学者有分歧的理解。次要有以下几种寄义。一。曾志忞在乐典教科书的自序中提出新音乐概念,意指私塾乐歌。二。五四当前萧友梅针对旧乐而言,意指自创西方音乐的创作方式而创作的音乐。三,黄自由30年代提出了新音乐,指进修西方民族乐派的做法成立中国的民族乐派。四,在右翼革命音乐活动中,右翼音乐家将新音乐阐释为无产阶层革命音乐。五。新音乐之于书本所言,是指清末以来跟着西方音乐的传入而逐渐成立起来的,分歧于保守音乐的音乐。 73 私塾乐歌:是指清末民初,跟着新式私塾的成立而兴起的歌唱文化,一般指学校开设的音乐课或为讲堂教唱而编创的歌曲。 74 沈心工:名庆鸿,笔名心工,上海人,我国最早编写乐歌教材的作者之一,1902年赴日本进修,调查,并与曾志忞开办音乐讲习会。1903年回国,1904年曾编纂出书了学校唱歌集。辛亥革命后又连续编印出书重编学校唱歌集,民国唱歌集和心工唱歌集。它的乐歌作品题材普遍,几乎涉及新文化糊口的各个方面,创作通俗流利,留意儿童唱歌特点,体操一兵操 铁匠 竹马等很受接待,普遍传播,它在进行大量的选曲填词过程中,也测验考试进行了为数不多的歌曲创作,此中以黄河一曲影响较大。 75.李叔同 名文涛,别名岸,字叔同,曾留学日本主修绘画,兼习音乐,在日本曾开办我国第一个话剧集体,春柳社,并扮演茶花女等脚色。1906年他还一小我开办了我国第一个音乐刊物,音乐小杂志,它为其时美术音乐书法等方面的成长做出了贡献,其歌曲创作多见于李叔同歌曲集,此中以祖国歌 送别等影响较大,它也进行了少数创作测验考试,现存春游 留别 早秋 此中春游一曲最为凸起。它的歌曲从内容与形式上可分为爱国歌曲,抒情歌曲,哲理歌曲三类,大多选自欧美列国的通俗名曲填写歌词,曲调漂亮流利,文辞活泼秀丽,又富成心境和神韵,无论在艺术抽象或声韵上,词曲都连系的很好,他编写的歌曲,在艺术程度上较着跨越了他同时代的人。 76曾志忞:号泽民 别名泽霖,生于上海,它于1901年赴日本留学,主攻法令,1903年入东京音乐学校进修,曾加入由沈心工倡议地音乐讲习会,1904年它将该组织改建为亚雅音乐会,1905年它与朱少屏组织了雷同业余音乐学校的国民音乐会。1907年学成归国后,在上海开办了一所半工半读式的上海贫儿院,并在此中设音乐部,组织了约40人的管弦乐队,1921年将贫儿院移交别人 移居北平 以律师为业。 77.萧友梅:字雪朋 号思鹤 广东中山县人,晚年去日本进修教育及钢琴,并插手联盟会,1912年赴德进修音乐,并以中国古代乐器考一文获得博士学位。他是我国专业音乐教育之前驱,对五四期间的音乐做出了凸起贡献。它仍是主要的作曲家,所作的工作在歌曲和器乐范畴都由开辟性的意义。 78.赵元任:江苏常州人,他是我国出名的言语学家,对音乐也有相当凸起的专业涵养和创作才能,它终身创作了100多首歌曲,1首大型合唱曲海韵和一些器乐小品等,1915年颁发的和平进行曲,是我国目前所见最早的钢琴作品,声乐作品除了散见于各报刊外,次要都收编在新诗歌集中。赵元任的创作中在旋律方面它时间本人关于中西音乐有异,不断站在民主爱国的立场长进行音乐创作。 79 王光祈 四川温江县人,他是我国近代最早的一位以音乐理论研究为毕生奋斗方针而进行开辟性工作的音乐学家,是最早采用比力音乐学得方式进行音乐理论研究的音乐家,为中国近代音乐学学科的扶植做了很多奠定性的勤奋。 80刘天华 江苏江阴人,1912年去上海加入开明剧社乐队,对新音乐有这多方面的领会与实践,曾拜师进修民乐吹奏,对于中国保守音乐出格是民间乐器有着博识的学问和超卓的身手。刘天华受五四新文化所倡导的民主与科学的新思潮以及胡适等人提出的布衣文学和蔡元培提出的美育等新概念的影响,通过多种音乐时间勾当来表达本人国乐改良的艺术抱负。他是我国二三十年代有严重影响的音乐教育家,现代出名的民族器乐家。 81, 海韵:赵元任独一的一部大型合唱曲,歌词取自徐志摩的是做,在气概上接近欧洲清唱剧,作品通过表示一位快自在的少女不情愿回家过平淡的糊口,不怕大海风波的要挟,宁可被风波淹没的履历,称道了巴望自在的英勇少女的动听抽象,该曲由一个引子和五个感情各别的乐段加尾声构成,赵元任将这首诗作处置成女高音独唱加四声部合唱的艺术形式,它以抒情性的女生独唱代表女郎,用宣叙性的合唱表示诗人,钢琴伴奏则为波澜澎湃的大海化身。这首作品代表了20世纪20年代合唱歌曲的创作程度。 82.教我若何不想它:赵元任艺术歌曲的代表作是 中国近代音乐史上一首具有较高水准的艺术歌曲,作品由诗意充盈,音韵和美的四段歌词形成,通过对充满诗情画意的一系列天然气象的描画,。隐喻了五四工作青年学问分子要求个性解放 婚姻自在的呼声,表示了青年学问分子详尽而灵敏的心里世界。 83 问。萧友梅的独唱歌曲代表作,作于1922年,由易韦斋作词,该曲音乐舒展自若,亲热憨厚全曲布局严谨情感深厚,压制之中蕴涵者冲动,表达了对军阀混战江山破裂的祖国深厚的忧愁之情,比来经常演唱并遭到接待的晚期独唱曲。 84.光明行:刘天华10首二胡曲种色彩最敞亮的一首,作于1931年,该曲是大调性的进行曲气概,由引子加六个乐段和尾声构成,它利用了小提琴吹奏的颤音技巧及西洋音乐中的和弦琶音与近关系转调等手法,这种富于缔造性的构想与手法使之在其时独具特色,在必然程度上反映出作者后期创作思惟和艺术气概的较着变化,乐曲充满了判定的信念与积极向上的激情,表达了其时只是分子追求抱负,追求光明的希望。 85.黄自:字今吾,江苏川沙县人,1929年结业于美国耶鲁大学音乐系,回国后在上海国立音兼任作曲理论传授并兼任教务主任,是近代有严重影响的音乐家之一,它的音成功就次要体此刻三个方面,作曲,音乐教育,音乐理论。 86青主:原名廖尚果别名黎青 黎青主,广东惠阳人。是20世纪30年代在音乐理论著作方面有影响的音乐家,1912年留学德国进修法令兼习钢琴及作曲理论,1920年获柏林大学法学博士学位。1927年至1935年因被汪精卫以出名共党通缉而亡命乐坛,期间出任上海国立音专的音和乐艺的主编。1930年接踵出书了乐话与音乐理论两部音乐美学著作,对于音乐的素质,音乐与现实糊口的关系,音乐的社会感化和音乐的民族性等问题颁发了见地其次要概念是音乐是上界的言语,音乐是最高最美的艺术,只要乐艺的神才可以或许引我的魂灵到虚无缥缈的上界去,要把音乐当做新的爱的宗教等。它的声乐创作次要集中于艺术歌曲,几乎满是抒情独唱曲,别离收集在音境和清歌集两本歌集中,代表作有我住长江头,大江东去等。 87,贺绿汀:湖南邵阳人 1923年春入长沙岳云艺术学校主补缀论作曲及钢琴 小提琴 兼修绘画,1931年春入上海国立音专,主修作曲,师从黄自。在片子歌曲,独唱曲,合唱曲等方面都出名作传播,是近代在国表里享有较大声誉的作曲家。 88.聂耳:原名取信 号子义 云南玉溪人 。1931年任联华歌舞团小提琴师,1933年插手中国。此后积极处置右翼音乐,戏剧 片子创作及评论勾当。作有歌曲义勇军进行曲等36首,民族器乐合奏曲金蛇狂舞 昭君出塞4首,舞台剧扬子江暴风雨1部,它的歌曲创作比力主要其次要是群众歌曲和抒情歌曲两个方面,内容题材普遍,有明显的时代特征,绝大部门使用于前进片子为顺应新诗与内容需要,他缔造了新型的歌曲形式,这种形式具有非方整性的曲体布局,丰硕多变的句式,凸起的利用短句,巧用休止等特征,构成一种奇特的气概。 89 抗日救亡歌咏活动:抗日救亡歌咏是近代中国音乐史上的主要潮水,在外敌入侵国破家亡的时候,中国公众以史无前例的热情,用歌声反映者抗敌救国捍卫民族的时代主题,出格是九一八事情后,抗日歌曲猛增,其数量之多,题材之集中,创作速度之快,作品传播之广,跨越了中国汗青上任何一个期间。 90.冼星海 广东番禹人,晚年曾入北平艺术特地学校和上海国立音乐院进修音乐,后赴法国巴黎进修小提琴和理论作曲,1935年回国,在上海武汉等地加入抗日救亡歌咏活动。1938年冬到延安,任延安鲁迅艺术学院音乐系主任。1940年被派往苏联 1945年病逝于莫斯科。 冼星海终身创作了数百首歌曲现存250余首,4部大合唱2部歌剧 2部交响乐 1部管弦乐曲 4部交响组曲 以及多首小提琴 钢琴等乐器独奏重奏作品,他是近代音乐史上有严重影响的 多产的作曲家。 91 牧童短笛:作者贺绿汀,是近代中国钢琴音乐精采的作品,在1934年齐尔品 收罗中国风味钢琴曲的勾当中荣获头奖,乐曲采用变化再现的三部曲式布局,民歌风旋律 复和谐对位化和声等,缔造了中国式的田园诗情和意境,对其后中国钢琴音乐和其他多声音乐创作有主要的启迪意义。 92.长恨歌:是黄自独一的一部大型声乐套曲,也是我国现代音乐史上第一部这种体裁的作品,以唐代白居易长诗长恨歌为题材,由韦瀚章作词,全曲共十个乐章。次要内容称道了唐明皇李隆基和贵妃杨玉环的恋爱,并对他们的恋爱悲剧寄予了深切的怜悯,同时对唐明皇作了批判。这部作品几个次要的主题抽象了了 成长合乎逻辑,场景的设想也较详尽活泼各乐章之间的对比明显,合唱的处置很无效果,乐章山在虚无缥缈间对民族气概的复调与和声的处置有必然的独创。 93 我住长江头:该曲是青主为宋代词人李之仪的词谱曲,完成于1930年。采用86拍子,以精练的音型,节拍,表达了一种朴实,真诚的豪情,意味着江水流动的分化和弦式的伴奏音乐与歌声彼此交融,使这首古词的交谊愈加动听。该曲是近代古典诗词歌曲的佳作,也是经常演唱的音乐会独唱曲。 94.马思聪 广东海丰人。晚年在法国进修小提琴及作曲。回国后开办私立广州音乐院,后招聘到南京地方大学教育学院音乐系。广东中山大学,香港中华音乐院等任职。解放后出任中国音协副主席,地方音乐学院首任院长,文革期间迁居美国,1987年5月病逝于费城,马思聪是我国第一代小提琴吹奏家,且是由相当影响的作曲家。它写了相当数量的小提琴曲,歌剧,舞剧,交响乐,各类形式的室内乐,大型合唱及必然数量的群众歌曲,艺术歌曲,民歌改编曲。 95江文也:台湾省台北县人,中国近代出名作曲家。1923年从台湾赴日本肄业,1932年结业于武藏高工,后决定弃工就艺。因为它在声乐演唱上成绩斐然,比年获奖,被聘为日本藤原义江歌剧团的歌剧演员。1933年9月入东京音乐学校进修作曲,1934年投入音乐创作,1935年与俄籍音乐家齐尔品像是并结成亲密的友情,1936年以管弦乐曲台湾舞曲在柏林获第十一届奥林匹克国际音乐角逐银奖,1938年以五首素描 十六首小品 获威尼斯第四届国际音乐节作曲奖,1938年起移居北平 先后在北平师范大学音乐系,北平国立音专 地方音乐学院作曲系任教,1957年被错划 1978年获得平反,恢复名望,1983年病逝 96.秧歌剧:是北方农村风行的民间歌舞形式,分大场和小场,秧歌剧次要是指小场的秧歌,一般只要 两三个脚色,可表演一些带有故工作节的小戏,是中国小歌剧的一品种型,它将话剧戏曲和秧歌糅合在一路,在化妆,对话方面接收了话剧的特长,在歌唱方面接收了民间小调,民谣,处所戏曲的曲调,其办事的根基对象是农人,内容反映了他们丰硕多彩的斗争糊口。 97.白毛女:是我国歌剧艺术创作的一部里程碑式的佳构,它取材于晋察冀解放区传播的民间传说,白毛仙姑的故事,通过对麻烦佃农杨白劳之女喜儿在旧社会惨遭恶霸田主黄世仁的毒害,逃入深山,变成白毛女的凄惨出身,以及在带领下农人翻身解放后重获重生的实在故事,揭示了一个深刻的事理,即旧社会把人变成鬼,新社会把鬼变成人。该剧由延安鲁迅文艺院集体创作,贺敬之,丁毅执笔对脚本进行从头架构,马可,刘炽 等人作曲,1945年在延安首演。 98 台湾舞曲:江文也的成名作,是题目性的幻想音诗,描写人们憨厚热闹的歌舞,次要是作者遥想古代的建筑,丛林池沼等气象及由此惹起的感伤情感,采用自在体的盘旋奏鸣曲式,利用十二音等作曲手艺,夹有印象派气概,重视木管乐器,配器法洗练 西方 里拉 传说中由宙斯授予阿波罗,因而里拉常与阿波罗崇敬相连,众神是这赫尔墨斯发现,他在龟壳上支两个牛角,架四根弦制成,把她献给太阳神阿波罗。由手指拨弦发声,有良多样式,声音温柔,往往用于歌唱伴奏和诗歌吟唱,多为业余音乐家所用。是希腊本土乐器,被当做音乐的意味和标记。 吉萨拉 里拉族乐器 5-11弦 以至更多,常见7弦,又称7弦琴。外形较大。唱工讲究,粉饰精美,吹奏技巧复杂艰深,常被专业吹奏者所用, 阿夫洛斯:这是一种竖笛,用于敬奉酒神狄俄尼索斯,音色近于双簧管,声音具有穿透力,具有狂放和野性的力量,是狂欢节和悲剧合唱表演中利用的主要乐器,有双管和单管两品种型,双管较遍及,可吹奏多声结果,被认为亚洲传入,呈现时间稍晚,跟着汗青成长,地位不竭上升。 荷马史诗:公元前9世纪至8世纪,盲人诗人荷马汇集了小亚细亚民间行吟歌手传唱的关于神话豪杰的叙事诗篇,加以拾掇写下的两部出名史诗,伊利亚特和奥德赛,前者论述了古希腊人同特洛伊人长达十年的和平,着重描画了第十年的情景,后者论述了古希腊人获胜后,此中一位将军奥德修斯在归程中十载流落,历经艰险的传奇故事,这两部史诗通过音乐与诗歌的连系,以口头创作,即兴演唱的艺术形式得以传布,从侧面反映了古希腊人的社会情况,此中相关于歌唱,歌手和乐器等环境的手艺,荷马史诗是古希腊最早被记实下来的大型史诗。 特尔潘德:吉萨拉的吹奏高手,听说是它把里拉由四弦添加到七弦,其诗歌严肃协调,具有古代遗风,在斯巴达人中声望甚高。 提尔泰尔斯:以战歌出名每当斯巴达人出征时,按照法令都要曲听她得战歌,以鼓励士兵为国牺牲。 萨福:贵族女诗人,以写恋爱抒情诗出名,擅长细腻的心理描绘,终身写诗九卷,具有很高的艺术性,成立音乐学校,专教大族女孩进修歌唱,柏拉图称其为第十位缪斯。 品达罗斯,合唱诗歌的代表,其合唱用于集体的节庆典礼场所,充满爱国热情和道德训诫气概严肃辞藻富丽,形式完满,后人推崇为高尚颂歌的典型。 格里高利圣咏:礼拜勾当中唱诵经文成为圣咏,格里高利圣咏利用于罗马教会礼拜典礼,以出名教皇格里高利一世定名,因脸色庄重气概朴实,也被称为肃歌,它在西方音乐史上有极其主要的意义,中世纪教会音乐的汗青是环绕着成立润色扩展格里高利圣咏而展开的。 10. 波埃休斯:是中世纪最具有权势巨子的音乐理论家,是最初一位罗马人,古代文化在中世纪的最主要的传布者,著有音乐的体系体例,波爱休斯承继了前人的概念,强调音乐道德影响力和音乐的教育感化,把音乐当作是一种认识纪律 法例 道理的理性勾当,而不是感性糊口中的感情表达,它认为音乐重视的不是听觉的愉悦而是心灵的协调,别且据此把音乐分成三类,宇宙音乐,人的音乐,依赖于外部事物的乐器的音乐。 11.莱奥南:擅长写作富丽奥尔加农著称,他使这种体裁成长到颠峰,作有奥尔加农大全,这是中世纪最主要的复调音乐文献之一,在她创作的礼拜典礼音乐中,自在富丽的奥尔加农与节拍明显的第斯康特交替呈现,构成了分歧气概的对比, 12.佩罗坦的复调特色次要体此刻第斯康特,在成长有节拍的音对音作曲手艺方面有贡献,他对节拍的使用愈加复杂多样,并缔造了三到四个声部的复调音乐,使复调音乐在空间商获得进一步的拓展。 13.节拍模式:11世纪,线谱意境起头利用,音的相对高度能够记写,但节拍记谱尚不明白,复调的成长需要各声部节拍上的协调,因而推进了节拍记谱的成长,在较成熟的节拍系统发生前的很长时间中,音乐的节拍和歌词言语密不成分,言语的韵律常影响着音乐的节拍,大约12世纪,音乐中成长出来一套节拍模式,这些节拍模式的节拍类型与诗歌韵律音步的节拍特征分歧,有长有短两品种型,有此变化出六种模式,这些节拍模式结果上都是三拍子的,现实使用中所选用的某一节拍模式凡是至多反复一次,形成更大的组合节拍型。 14,法国游吟诗人歌曲:反映胡教会和世俗旋律气概的影响,大多是单声的,常加上乐器伴奏,即兴弹唱,以恋爱题材为主。 15.豪杰业绩歌,这是现知最早的一种方言歌曲,是史诗性的长篇叙事诗,称道忠实,英勇的骑士豪杰,以民间说唱形式诵唱,音乐简单,缺乏变化,多以口授形式而没有获得保留,传播下来最出名的时用罗曼语写成罗兰之歌。 16.新艺术:可泛指14世纪的音乐,与13世纪的旧艺术,比拟它更精确地是指14世纪前半叶的法国音乐,14世纪初,法国音乐在理论,作曲技巧和音乐气概上呈现了一些新的现象,标记着新艺术音乐改革的初步,法国主教,诗人,音乐家维特里的新艺术一文,虽然次要阐明的时一种新的记谱和作曲方式,但这些方式与新的音乐表示有间接的关系。 17,。马肖是法国新艺术的主要使命,其诗歌和音乐创作方面的材料保留得很是完整,在西方音乐史上她是作品获得完整保留得第一位音乐家,它的音乐作品设想到14世纪几乎所有体裁,此中有经文歌 弥撒 世俗歌曲,总结了法国晚期中世纪音乐的一系列功效。 18.勃艮第乐派,西方音乐史上把文艺回复晚期出自欧洲北方的第一代作曲家成为勃艮第作曲家或勃艮第乐派,缘由是这些音乐家的勾当集中在菲利普和查尔斯统治下地勃艮第地域,15世纪的几代勃艮第公爵在资助艺术方面热情十足。勃艮第地域包罗荷兰,比利时,法国东北部,卢森堡及法国中不偏东中世纪过根底公爵和伯爵领地,勃艮第不具有国度民族的寄义它更多的时暗示在一个期间的地舆文化的概念,勃艮第宫廷中音乐家流动性很大。 19迪费:是勃艮第时代最主要的作曲家,它次要的穿凿体裁是弥撒曲,经文歌僧人松(14-16世纪以法文的世俗诗歌谱写的复调歌曲的概称)迪费的尚松是它连结保守气概最多的一种体裁,仍然以拱顶形式进行创作,它的70首尚松中金60首诗盘旋歌,歌词多为恋爱诗,以凸起上声部的三声部织体为主,一般上声部是独唱人声,下面是两个器乐声部,它的经文歌大部门是等节拍经文歌,四个段落的有量节奏的比例是6:4:2:3与文艺回复三十七出名建筑师布鲁内莱斯基设想的教堂圆顶比例相符,迪费的弥撒曲采用四声部织体气概,他是第一位用世俗旋律作为弥撒曲的定旋律的作曲家,也是第一位把对回声部固定地置于固定声部之下的作曲家。 20.班叔瓦:的很多经文歌,赞誉诗和圣母颂都是为特定的宗教典礼创作,音乐很少有粉饰,俭朴的三个声部形成和声式的织体,他没有弥撒套曲,次要是单乐章的弥撒曲,气概雷同它的尚松,它的尚松最有特色,歌词选择很是讲究,大声部为人声,下两声部用器乐。 21.奥克冈,从未分开欧洲北部,深受勃艮第乐派之影响,听说,曾师从班叔瓦进修,1452年至归天40年间不断办事于法国国王的皇家小教堂,几代君王都很注重奥克刚,曾录用的担任圣马丁修道院司库,这是此中法国国王能授予的最高教士公职,他是歌唱家,唱诗班批示,作曲家和教士。它切当的创作量不清,现存13部弥撒曲最为超卓,1首安魂曲,1首信经,10首经文歌和26首尚松,此中弥撒曲最能代表它的创作气概特征。 22.比斯努瓦:奥克刚的学生,次要的艺术生活生计在勃艮第宫廷渡过代表性宗教作品有3首弥撒曲,7首经文歌,2首圣母颂歌,世俗作品有23首尚松,旋律漂亮,既有迪费的清晰又有奥克刚的盘曲矫捷。 23 若斯坎:文艺回复期间最主要的作曲家之一,被尊称为音乐家之父,是奥克刚的学生,努力于复调手艺的改革,重视脸色达意,兼收并蓄了旧保守,又显显露新时代的音乐思惟和气概要素。它作有18首弥撒曲100首经文歌70首尚松,弥撒曲是它成立声誉的次要题材,大多用世俗曲调作主旋律,同事在手艺上以仿照为主,具有独创性,经文歌是它最具缔造性的体裁,几乎使用了其时所有的创作形式,它更关心若何用音乐传达与表示歌词。摸索了汇词法,即以音乐的手法对歌词进行抽象的注释与意味。 24,维拉尔特:穆东的学生,其创作,批示勾当及个性魅力对意大利的音乐成长发生主要感化,能把握各类体裁,经文歌代表了他得立异气概,它的音乐中,五声部织体成为16世纪中叶尺度的织体形式,对村歌的成长和威尼斯乐派气概的构成做出过主要贡献。 25,拉絮斯:文艺回复音乐的集大成者,是该期间最初一代法弗兰德作曲家的精采代表,终身游历普遍,在比 德 意 英 法等国糊口国,接触了列国的艺术,其音乐创作包涵了列国要素,有较强的豪情要素和动态感。作品有2000余首 70首弥撒曲,135首尚松,93首利德520首经文歌。弥撒曲表现出其创作的保守性,大部门弥撒曲都是仿照弥撒曲,经文歌是主要的创作范畴,其对位技巧意境达到炉火纯青的境界,世俗音乐中,村歌和维拉内拉已达到精美绝伦的程度,艺术精力和技巧达到高度协调,无伴奏合唱反响最为出名尚松与利德则表现出与村歌的交互影响。 26 马丁路德:宗教魁首,音乐快乐喜爱者,它深信音乐的教育感化和道德传染感动力量,把音乐的鼎新作为宗教鼎新的主要部门,要求教徒加入音乐勾当,并勤奋使教仪音乐更易被德国人理解 27众赞歌:德国宗教鼎新在音乐上最主要的功效九时发生了会众赞誉诗,次要是单声部的分节歌形式,有量记谱,但时值长度根基分歧,有的以新创德文诗谱曲,有的以德文旧诗或拉丁诗德译后谱曲,获知以鼎新前的德国圣歌或世俗歌曲填词而成称为换词歌,是众赞歌的一个主要部门。代表作品坚忍的碉堡是意味德国新教精力的战歌,被恩格斯称为16世纪的马赛曲。 28,。怕莱斯特利那,本命乔瓦尼皮耶路伊吉,终身未分开罗马,人们习惯以他出生地来称号他,它毕生献身于宗教音乐,有104首弥撒曲。250首经文歌,50多首宗教村歌和100多首世俗村歌,同16世纪具有民族精力和世俗倾向的音乐潮水比拟,其音乐具有必然保守倾向,但对复调音乐做出缔造性的成长。 29.意大利村歌:是文艺回复期间一种主要的世俗音乐体裁,它是以较高水准的诗歌为词谱写的通谱体复调歌曲,歌词多为单段,韵律自在,萌芽期受弗罗托拉气概影响,揉进对位手法,构成了通过复调得以活泼化的主调音乐。 30前奏曲:由键盘乐器或琉特琴吹奏的,带自在即兴气概的短小乐曲,是最早不依赖声乐的器乐曲之一,其随便性,织体的俄然变化,快速的音节颠末局很惹人留意。 31 托卡塔,名为意大利文动词触键之意,是即兴气概的键盘音乐形式,由管风琴或羽管键琴吹奏,快速的,节拍性同一并连结一直。 32 变奏曲,按照短小的固定音型进行即兴阐扬和变奏的作品16世纪末英国的变奏曲创作繁荣,以威廉伯德为代表的维吉那琴作曲家创作了大量变奏曲,菲茨威廉维吉那琴曲集中收录了200多首变奏曲,大多是帕凡舞曲的变奏,英国的变奏曲的根基曲调比力短小,朴实如歌,节奏明白,分局纪律,终止明白,每个变奏都连结主题的布局,腔调,终止与和声等,有时颠末句或粉饰音具有高度炫技的色彩,但大大都作品不以炫技为特色。 33.巴洛克音乐:是一种雄伟宏伟,热情奔放,充满活力的音乐气概,它强调感情的表示,充满戏剧性的对比,重视粉饰性,它在艺术观念和表示手法上斗胆立异,有着尽可能分析各门艺术的倾向。 34通奏低音:巴洛克音乐的最主要特征之一,它强调的时两头的声部,既低音部和高音部这两个根基的旋律线条。起首它有一个独立的低音声部持续在整个作品中,因而叫做通奏低音。其次是一个位于上方的比力富丽和富于粉饰性的高音部,作曲家在创作中只写出这两个声部,而不写出两头的和声声部,需要由吹奏者用能够吹奏和弦的乐器即席吹奏,这个过程叫做通奏低音的实现,为提示吹奏者作曲家凡是在低音的上方,下方或旁边标识表记标帜阿拉伯数字来标记和弦,所以通奏低音又叫数字低音。 35.蒙特威尔第:是巴洛克晚期最伟大的作曲家之一,它的创作被看做是从文艺回复晚期通往巴洛克期间的桥梁,是威尼斯乐派的创立者,它追求在本人的作品中清晰而精确地表达歌词和歌词中的感情,它并没有放弃复调的写作,而是用保守手法达到新的目标,为了使音乐更好地打动听的感情,使用了震音和拨弦的手法。 36.吕利:出生于意大利的佛罗伦萨,14岁到巴黎,1661年成为法国公民,它分析了意大利和法国要素,缔造了一种抒情悲剧的法国歌剧,次要作品有阿尔米德等,这些歌剧取材于希腊神话与中世纪骑士传奇,涉及荣耀与职责或恋爱之间的冲突,布局规范,由序幕和和五幕构成,这成为法国歌剧的固定格局,机关布景和芭蕾舞是主要构成部门,声乐占次要地位,按唱词谱曲,以表现诗的价值,但不消阎伶演唱,注重意大利歌剧所轻忽的合唱和宣叙调,序曲布局为慢快慢 是典型的法国序曲。 37.和声根基道理拉莫:奠基现代和声理论根本的理论家拉莫,同事也是法国18世纪最主要的作曲家和键盘乐器吹奏家。它的歌剧创作既承继了吕利德保守 又有所冲破,音乐愈加细腻,曲调更有旋律性,和声清晰,新鲜,乐队富于色彩性,体裁包罗法国歌剧的各类样式,既有抒情悲剧希波利特与阿丽希亚等 也有歌剧 芭蕾 热情的印度人 38.清唱剧:最后是一种宗教的音乐剧,故事大部门为宗教内容也有人称为神剧,也多有世俗题材,这种不属于神剧。利用拉丁文演唱,称拉丁文清唱剧,也可意图大利文演唱,称通俗清唱剧,在形式上它与歌剧类似,包含宣叙调,咏叹调,重唱,合唱与歌剧同属主调范围,分歧的时它仅仅让人通过听觉而不是用视觉来感受戏剧事务的过程,它有一个论述故事的人,更强调合唱,合唱用做论述故事或总结或评论情节,而且没有舞台动作和服装布景。代表作曲家卡里西米的出名作品有耶夫他等,卡里西米之后,带合唱的拉丁文清唱剧根基上被烧毁,而代之以通俗清唱剧,巴洛克期间几乎所成心大利歌剧作家都写清唱剧,这二者的音乐气概即便有差别也是微乎其微,合唱在清唱剧中虽略有保留,但大多写成独唱和二重唱。 39康塔塔:最后泛指声乐作品 降生于意大利,是巴洛克期间一种主要的声乐体裁,凡是由一系列的宣叙调,咏叹调,咏续调 二重唱与合唱构成,采用宗教或世俗题材,音乐气概级能够是抒情性的也能够是戏剧性的分两类一类是室内康塔塔,另一类是大型的有独唱 合唱 管弦乐队伴奏的为特定勾当而作。康塔塔在法 英 德都有成长,此中德国的宗教康塔塔以四声部众赞歌的形式作为竣事全曲的合唱。 40.受难乐:表示圣经福音书,中相关耶稣受难故事的一种陈旧的体裁,发生于德国,成长过程分为三个阶段,第一是素歌受难乐阶段,采用单声圣咏 无伴奏,第二十应对受难乐阶段,复调手法起头利用,无伴奏,第三十受难清唱剧阶段,有伴奏。 41协奏气概的宗教音乐,所谓协奏气概,是一种文艺回复末期逐步孕育,巴洛克期间走向成熟的新气概,它指声乐和器乐连系在一路的作品,二者既对比又彼此协调,器乐不只仅是简单的堆叠音乐,有时也承担独立的脚色,协奏气概的宗教音乐更多的表现出受第二常规的影响,许茨是这个过程中的主要使命。 42 协奏曲:在16世纪是指独唱与合唱,两个分隔的合唱队,分歧的乐器,出格是人声与器乐之间连在一路,协同合作,进行演唱和吹奏,到了17世纪,协奏曲这个词又添加了一种相互匹敌和合作的寄义,指近代协奏曲中独奏者或独奏组与乐队之间的对比关系。 43.托卡塔:这是一种比力自在的接近即兴创作的体裁,技巧性比力高,出格重视脚健的使用。采用各类模进和仿照对位,偶有短小的主和谐声段落。 44.赋格曲:这是严酷使用卡农仿照手法的复调体裁,由呈示段和插段两部门构成。在呈示段中,主题接踵在主和谐属调上被陈述和仿照,在插段中凡是要转调,主题不再完整呈现,最初处理到主调。 45.维也纳圆舞曲:也叫华尔兹,一般是由五首调性和情感相仿的舞曲构成,旋律富丽流利,易奏能跳,配器以弦乐为主,注重木管乐器的色彩组合和对比音乐抽象重视题目性,常与糊口场景或天然景物相联系,在创作上留意各段舞曲之间的连贯和成长,在吹奏上,讲究潇洒利落的风度表示。 46.抒情歌剧:是介于喜歌剧和大歌剧之间的形式,多取材于文学名著,以恋爱为题材,没有大歌剧的繁重和夸张,相较于喜歌剧更注重对人物心理与豪情的详尽描绘,音乐采用糊口中常见的歌曲 舞曲 进行曲 重视旋律的传染力,有较强的法国音乐特征。 47.强力集团,是俄国19世纪六七十年代在民族解放活动中呈现的一个作曲家小组,他们不以音乐为专业,而是在业余时间处置创作,他们经常进行研讨和交换艺术思惟和创作经验,有配合的音乐方针和间接,主意走格林卡的道路,写俄国汗青现实和民间传说,倡导创作要真是而富于民族性,勤奋使作品的思惟内容与音乐形式无机的连系,专业的表示手法与音乐的平易朴实相连系。他们的创作不只对19世纪的俄国音乐贡献很大,并且影响到欧洲其他国度甚至20世纪的欧中音乐。 48 十二音音乐:十二音音乐是使用阿诺德勋伯格在20世纪20年代提出的一种被称为十二音系统的作曲方式所发生的音乐,十二音音乐的根基方式是由作曲家选用半音阶的十二个音自在构成一个序列 以他得原形,逆行,倒影,倒影逆行四种构成构成一首乐曲,这个十二音的序列作为创作乐曲的根本必需遵照几条法则,每个音必需在其余十一个音都呈现的之后方可反复,如许就能够防止某一个音占优胜地位,但也有少数破例如颤音,震音,助音中的短暂反复是答应的。避免三和弦的进行因三和弦可能惹起对换性的联想,四度五度音程,三全音音程尽可能只用一次,在序列中不该过多用不异的音程,以避免枯燥,根基序列中各音移高或移低八度,意义是一样的,此外一个音列还可分成几个小得音组,如含六个音的两组,含四个音的三组。十二音系统只是音高方面的序列手法,否决者认为它把音乐引入了邪路,但它的影响长短常庞大的,它打开了若何利用组合十二个音级的新路子,带来了音乐表示得新的可能性,由此表白调性音乐不是独一的选择,因为它对保守音乐的底子性冲破,惹起20世纪后来一系列新音乐的呈现。

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